Art and more

 La creación de Adán es un fresco en la bóveda de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel alrededor del año 1511. Ilustra uno de los nueve episodios del Génesis representados allí por el artista toscano,[1]​ en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre. Cronológicamente, es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo.

 El nacimiento de Venus (en italiano: La Nascita di Venere) es un cuadro realizado por el pintor renacentista Sandro Botticelli, una de las obras cumbre del maestro florentino y del Quattrocento italiano. Está ejecutado al temple sobre lienzo y mide 278,5 cm de ancho por 172,5 cm de alto. Se conserva en la Galería Uffizi, en Florencia, donde está expuesto en la sala 10-14, llamada «de Botticelli» (Inv. 1890 n. 878). Este cuadro fue en su tiempo una obra revolucionaria por cuanto presentaba sin tapujos un desnudo no justificado por ningún componente religioso, así como un tema mitológico procedente de la cultura clásica grecorromana anterior al cristianismo, lo que suponía la plena aceptación (al menos por parte de las élites culturales) del nuevo humanismo renacentista alejado del oscurantismo medieval.  

  El beso. Episodio de la juventud, más conocido como El beso, es un óleo sobre lienzo del pintor italiano Francesco Hayez, realizado en 1859 y conservado en la Pinacoteca de Brera, en Milán.La escena, ambientada en un contexto medieval, representa dos jóvenes enamorados que se besan. 

  La joven de la perla (en neerlandés Het meisje met de parel), también conocida como Muchacha con turbante, es una de las obras maestras del pintor neerlandés Johannes Vermeer realizada entre 1665 y 1667. Como el nombre indica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya.

  El grito es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.[1]​ Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a una colección particular. En 1895, Munch realizó también una litografía con el mismo título. En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de robos de gran repercusión mediática. La versión más conocida, la de la Galería Nacional, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada en una acción policial doce semanas más tarde. En agosto de 2004 se produjo el robo de una de las versiones expuestas en el Museo Munch. Dos años después, el 31 de agosto de 2006 la policía noruega anunció la recuperación de la pintura, en buen estado.

  La noche estrellada  es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista  neerlandés Vincent Van Gogh  Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Remy-de-provence,  justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario ​. La noche estrellada  fue pintada por Van Gogh durante el día en el estudio de la planta baja del manicomio de Saint-Paul-de Mausole. La vista ha sido identificada como la de la ventana de su dormitorio. Van Gogh representó la vista en diferentes momentos del día , incluido el amanecer, la salida de la luna, los días llenos de sol, los días nublados, los días ventosos y un día con lluvia. Si bien el personal del hospital no permitió que Van Gogh pintara en su dormitorio, allí pudo hacer bocetos en tinta o carboncillo sobre papel; eventualmente, basaría variaciones más nuevas en versiones anteriores. El elemento pictórico que une todas estas pinturas es la...

  Lo cierto es que en una sociedad sobresaturada de arte es dificil destacar e innovar, yo considero que es eso lo que da paso a lo que llamamos "subjetividad" pues ¿es un problema y un retroceso considerar que todos pueden hacer arte? No necesariamente, el problema y el retroceso viene cuando se pretende hacer arte sin entender que es el arte, y catalogar a todo lo similar a una expresión por medios sonoros o visuales como arte, pues creo que es una opinion popular, que el arte tiene que cumplir con más requisitos que simplemente ser una expresión.

  "Todo lo que puede convertirse en arte, es arte" un artista y una mente ingeniosa es capaz de convertirlo todo en una expresión artística y estética, visual, auditiva o conceptualmente agradable, es en esta capacidad de estética que acaba o inicia la validez de la subjetividad al definir que puede ser arte y que no, y lo cierto es que absolutamente todo puede ser arte, depende del desempeño de su conversión y creación, del proceso del artísta, si puede verdaderamente serlo. Esto dejando de lado el punto de vista de que lo subjetivo es valido sin excepciones.